Album de fotos del Showroom de las muñecas

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Nuestra primera incursión en un Showroom

El ‘Showroom de las Muñecas- pre venta navidad’ se organizó por Mesha, Moda y accesorios y PitaMarialuisa, marcas de diseño independiente que convocaron a más de treinta diseñadores, entre hombres y mujeres para participar del evento. El showroom empezó el jueves 17 de noviembre y duró dos días. Kathia Bustamante, dueña de Mesha, prestó el espacio de su garaje como el local de venta para los productos recogidos.

Este showroom se ha caracterizado por tener mucha variedad de diseño, como: vestidos, zapatillas con diseños propios, polos tejidos o con estampados, carteras de diversos materiales, tamaños y colores, chompas de lana y de algodón grueso, dulces hechos de repostería, posa vasos con diseños independientes, curiosos llaveros, cartucheras y portahigiénicos en tela de animal print, sandalias playeras, ropas de baño, collares, vinchas, ganchos, stickers, peluches y almohadillas, todos y cada uno de ellos con diseños curiosos y acabados de primer nivel.

Las invitaciones se enviaron por las redes sociales, especialmente Facebook. Además, se repartieron flyers por la zona aledaña al garaje de Kathia Bustamante.

‘Iaha Diseño Original’ responde fielmente a su nombre. Hace sólo una prenda por modelo y utiliza algodón orgánico. Yajaida Lozano , nos cuenta un poco más de la historia de su marca.

“Mis diseños son completamente originales, siempre hago piezas únicas y sé que gustan porque sé lo que hago. Desde un tiempo atrás utilizo más el color rosado porque me siento enamorada, no cargo las prendas con ese color, pero siento que ahora estoy en una buena  etapa y eso me motiva”

¿Qué es la moda independiente?

Es el diseño original, lo menos común, lo más moderno. Lo que está saliendo a la vanguardia estos últimos años.

¿Cuál es la principal características de tu marca?

Todo lo que yo hago son modelos originales, no copio nada de ningún lado. Para hacer una colección me inspiro en diferentes cosas, por ejemplo esta última colección tiene mucho que ver con un toque personal. Estas prendas tienen más color rosado porque ahora me siento enamorada y eso me inspira para hacer los diseños que hago.

 ¿Hace cuánto tiempo empezó tu proyecto?

Hace tres años. Serían más, pero yo estudio arquitectura y ya voy a terminar por eso paré un poco la marca porque tenía que hacer muchas cosas de la universidad.

¿Cómo  empezaste en este rubro?

Yo hago danza y necesitaba de esos pantalones anchos que hay para bailar, entonces yo misma empecé a cocerme los pantalones debía usar. Mis amigas vieron las prendas y me empezaron a pedir, es así como inicié a hacer ropa.

¿Tú misma cosías las prendas?

Sí, yo ahora soy la que hace todo el trabajo no me ayudo con nadie porque antes yo mandaba a cocer las prendas y la señora que lo hacía no entendía como quería las cosas. Yo ahora coso con moldes, o sea, corto las prendas de acuerdo a las medidas del maniquí con el que trabajo.

¿Cómo nace la marca?

Atendí el pedido de mis amigas y empecé a coser más. Mi novio me animó a crear una marca y con ayuda de mis padres la patenté porque eso es lo más pesado, me robaban la idea y me quedaba en el aire.

¿Cómo proyectas tu marca en el futuro?

Quiero llegar a tiendas y crecer con ella. No creo que el trato con las grandes tiendas sea complicado porque ya estuve en dos de ellas y me fue bien. Ahora otra en Tacna me ha llamado y quieren mis prendas allí.

¿Qué tan imprescindible es el cliente?

Es la pieza fundamental del negocio, sin ellos no tendríamos el negocio porque ello son los que compran lo que producimos.  Es bueno tener una conexión con él, pero algunas veces es complicado porque algunos no hablan y solo compran de frente, yo soy una persona a la que le gusta hablar, pero si la otra no habla no dan gana de conversar y solo se les vende las cosas.

¿Has participado en showrooms y ferias?

Sí, en dos ferias; pero más en showrooms. Algunas veces se vende bien y en otras no mucho. En la feria de la Universidad Ricardo Palma vendí muy bien. Mis ferias favoritas son las de la Católica, por ejemplo la del Pollito, la gente ya sabe de las ferias y va con bastante dinero para comprar de frente, pero también hay algunas en las que no vendes nada. 

¿Cómo fue tu participación en el showroom de las muñecas?

Bien, estoy contenta, la venta no fue “wau” pero vendí algo y eso me gusta. La cuestión es participar y que vean tu marca en la mayor cantidad de lugares posibles.

Infografia: La historia del diseño independiente

Fuente: Elaboración propia.

Moda independiente en el Perú: ¿Cómo se crea una marca?

 Por Alessandra Sotomayor y Andrea Huaranga

La diseñadora de modas Lucía Cuba dijo que el diseño independiente en el Perú “se está volviendo dependiente”  por la proliferación de marcas que no innovan y se limitan a seguir un patrón común.

Ir de compras es muy divertido, pero ¿qué pasa cuando te encuentras con alguien que tiene puesto lo mismo? ¡Crisis! Comprar en tiendas por departamento que hacen ropa en cantidades inimaginables, hace esto una realidad vivida por muchos jóvenes actualmente. Sin embargo, desde el 2004 cambió para siempre la moda en el Perú.

Antecedentes: el mundo del 2004

El diseño independiente surge de la corriente indie que empezó a calar con fuerza en los jóvenes a través de la música. El término ‘indie’ significa independiente y también está influido por la idea de do it yourself presidida por la corriente punk. En el Perú estas ideas se han ido posicionando con el tiempo y actualmente son influyentes para las tendencias.

En el 2004 se crea la marca de ropa ‘El Gato Espacial’ por Silvana Cossio y Marí Retamozo, las dos arquitectas que empezaron vendiendo sus productos en San Bartolo para después pasar a una de las primeras tiendas de diseño independiente: Nitro. La tienda se creó en el 2003 y otros diseñadores independientes, al ver que la tienda Nitro empezó a recibir ropa, también ofrecieron sus productos. Un año después Eliana Otta abre la hoy famosa ‘Pulgala tienda’  que en la actualidad ofrece más de 150 marcas al público.

De este modo, se consolidó un nuevo rubro: la moda independiente en el Perú. Poco a poco fueron surgiendo nuevas propuestas, como la marca de Mónica Pasco: ‘Momoland’ que vende zapatos; Andrea García creó ‘D.A.G’ que vende carteras y en el 2007 abrió su tienda ‘Neomutatis’ y con ella ya eran 21 las tiendas que habían en ese rubro.

El boom: ¿qué pasó en el 2008?

Con el uso cada vez mayor de las redes sociales, principalmente Facebook, se hizo más fácil la creación de nuevas marcas, dado que no era necesario formalizar la marca en el aspecto legal. Esta red social hizo que cualquier usuario con cierta inclinación hacia la moda pudiera vender sus creaciones de manera directa, sin necesidad de pagar tributos ni comisiones en una tienda.

Internet, en general, abrió muchas puertas para el desarrollo del diseño independiente. El 2008 fue una etapa en la que todos los jóvenes buscaban destacarse del resto y esto se ve ejemplificado en que las marcas mencionadas, en sus inicios, lanzaban productos exclusivos de los cuales, en muchos casos, sólo había una prenda por modelo. La generación que hizo suya la moda independiente fue muy visual, había la necesidad de plasmar todos los momentos vividos en fotografías en las cuales debían resaltarse.   

Por ello, vemos prendas como la marca ‘El Micro’ que tiene modelos con retratos de combis o paraderos. ‘Cherman’ que plasma su arte utilizando elementos de la cultura popular.

                    

Pero, no solo se vivió el boom a través de internet. Las tiendas de diseño independiente se expandieron por todo Lima, de esta manera ya no era necesario ir a Miraflores o Barranco para encontrar este tipo de moda, sino se podía encontrar lo mismo dentro de su distrito. Ejemplo de ello es la tienda ‘¡Qué Trendy!’ que en el 2007 puso su local en el Megaplaza ubicado en el distrito de Los Olivos.

Sin embargo, no toda la moda independiente estaba en las tiendas. Los showroom y ferias también aportaron a este desarrollo del diseño independiente; ya fuera en una casa o en un local, estos eventos daban la oportunidad a que nuevas marcas se hicieran conocidas, además de permitir la interacción entre el creador y el cliente.

¿Cómo se hace una marca?

Alejandra Posada es diseñadora de la marca ‘Estereo’ marca exclusiva de la tienda ‘Estereofónica’. Actualmente está creando su propia marca y ha participado en el ‘Cusco always in fashion’.

Ella conocía a Ichi y Jenny, dueñas de la tienda ‘Estereofónica’ porque había tenido un proyecto de polos que dejaba allí y había trabajado en la tienda. Pasó el tiempo y se graduó de ‘Modart’, escuela francesa de diseño. “Ellas ven mi proyecto final de Modart y me dijeron: ya ok, vamos a trabajar juntas el proyecto de la marca. Ichi y Jenny  ya habían intentado sacar una marca, pero no había ido tan también porque es difícil hacerlo todo; por eso me llamaron a mí para diseñar. Es así como ya pasaron dos años” cuenta Alejandra.

La idea de la marca Estereo es romper con todo lo que hay en el mercado, incluyendo las todo tipo de tendencias porque a través de internet se ha generado un mayor contacto con lo que hay en otros países. Alejandra dice que la idea del parámetro para diseñar está en el límite entre las tendencias y lo creativo porque cada colección en Estereo tiene un universo muy particular. Ejemplo de ello, es ‘Estado Natural’ en el cual se puede ver todo tipo de estampado de hojas, vistas aéreas de lagunas y montañas.

Los productos no los sacan en cantidades, pero tampoco son prendas únicas. Ella confiesa que eso limita el trabajo porque los talleres sufren, ya que preferirían coger mercaderías enormes y ellas solo deben suplir solo a dos tiendas de mujeres.

Alejandra Posada piensa que la moda independiente debería tratar de marcar una diferencia y ser algo novedoso. La diseñadora cree que esto se ha perdido con el paso de los años porque cuando ella empezó a incursionar en el mundo del diseño independiente, eran 15 marcas y cada una característica particular. “Tú entrabas a una tienda y las diferenciabas porque realmente notabas un discurso fuerte en cada una. Creo que se ha perdido un poco porque también han llegado con fuerza las tendencias y con ello el miedo de que si saco algo muy original la gente no se lo va a poner. Es cuestión de ir empujando un poquito para buscar el equilibrio entre lo comercial y lo creativo” señala.

Esta situación ha surgido por las nuevas tecnologías de la comunicación: internet. Actualmente hay muchos blogs, lo cual permite que la información fluya; el problema es que todo se globaliza. Por ejemplo, cuando salieron los pantalones con dobladillo todos estaban con los pantalones con dobladillo; ahora es igual con el pantalón a la cintura. Contrario a la idea de no parecerse al otro, pilar de la época cuando empezó la moda independiente. Aunque la diseñadora es consciente de que el diseño independiente va a ir evolucionando, sin embargo, su idea es que la gente se vaya motivando para hacer y usar algo distinto.

Otro punto aparte es el ‘otro feeling’ que hay cuando la producción de las marcas se masifica y se pierde la idea de hacer cosas distintas. Las tiendas por departamento y las de diseño independiente forman mercados muy diferentes, pero no opuestos porque pueden convivir, ya que puedes armar tu look con las dos. Otro problema es que mucha gente ve que la moda independiente vende y lo ve solo como un negocio. Por eso, Alejandra dice que se ha perdido la calidad, por eso hay gente que asocia el diseño independiente con ropa mal hecha, barata o copiada.

Ella vive de la venta de su ropa y cree que formalizar una marca tiene que ver con la perspectiva que cada diseñador tenga, porque parece que todo el mundo puede hacer una marca, pero no es tan sencillo. Se debe buscar formalizar desde un principio porque ayuda a tener un orden y a que sea algo serio.

 

Lucía Cuba: diseñadora y conocida expositora de moda. Tiene su marca Lucco desde el 2004. Está haciendo una maestría en NY sobre diseño de modas.

La historia de Lucía Cuba como diseñadora se inicia fuera del Perú, estaba en Estados Unidos terminando sus estudios de Postgrado en Psicología cuando unos amigos le pasaron la voz de un evento que tenía que ver con moda y música electrónica, ya que sabían que  ella hacía su propia ropa y alguna prendas las vendía a sus amigos más cercanos. 

A raíz de su participación en este evento Lucía descubre su afición por el diseño de modas y decide llevarlo a un plano más formal estudiando la carrera en un instituto y consolidando la que sería hasta el día de hoy su  marca o proyecto, como le gusta llamarlo, LUCCO que es su nombre completo de forma abreviada (Lucía Cuba Oroza).

Lucía pertenece a la primera generación de diseñadores independientes, salió a conquistar el mercado junto con marcas como ‘Lama’, ‘D.A.G’, ‘El Gato Espacial’, ‘Moi’, ‘Área’, las cuales estaban organizadas en un colectivo para ayudar a protegerse frente a problemas que pudiesen surgir al entrar en las tiendas, que significaba entrar en un plano mucho más comercial.

La evolución del diseño independiente, sin embargo, le deja un sinsabor a Lucía Cuba dada la saturación del mercado actual en comparación con sus inicios y que ha devenido en el uso inadecuado de una categoría para seguir vendiendo, que es una de las razones principales para el surgimiento de la cantidad de marcas que existen actualmente. Recalca que ya se ha desestimado el romántico por el que se hacía moda independiente en un primer momento, para valorar solamente los beneficios económicos de tener una marca.

Para la diseñadora la noción de lo independiente se ha explotado demasiado y los propios diseñadores se han estancado en los parámetros establecidos olvidándose de crear y encontrar otras formas de hacer diseño. 

El problema central, indica Cuba, se da cuando se hace dependiente lo independiente y que es lo que viene sucediendo, en la medida en que los creadores se dejan arrastrar por una tendencia delimitando su creatividad a esos parámetros. 

En cuanto a ubicar el diseño independiente en un nivel más comercial, por ejemplo situar los productos en una tienda por departamentos, Lucía opina que el público de Lima, pese a todo, aún no está preparado para salir de lo usual o escapar de las tendencias, pero tampoco cree que el hecho de exponerse de esta manera rompa con la magia del diseño independiente. Ella, como directora de LUCCO, nunca ha estado interesada en situar sus productos en estas tiendas por departamento, de hecho, sólo ha ubicado sus colecciones en dos tiendas y fue por un corto tiempo, dado que no respondía a sus expectativas. 

Lucía Cuba se ha podido desarrollar a la par de su marca, como ella nos cuenta, LUCCO le ha permitido desarrollar hasta ahora su propio concepto de lo que es el vestuario, a diferencia de otras diseñadoras que llevan uno o dos cursos de confección, ha estudiado toda la carrera de Diseño de Modas.

Actualmente está cursando una maestría en Diseño de Modas en Nueva York que concluirá en mayo del 2012 y que le permitirá cerrar el ciclo de LUCCO y empezar a trabajar a nivel personal sin necesidad de tener que actuar bajo una marca.

Como vemos la primera  generación de diseñadores de moda independiente cree que se ha perdido la identidad en la búsqueda por ganar dinero fácil y sin necesidad de ser legal, sin embargo creemos que no todo está perdido, si lo tuyo es crear nuevos diseños sin seguir patrones o tendencias determinadas entonces ¡felicidades! ya estás haciendo diseño independiente.

Showroom de las muñecas

Video Con Daclaus

Video con los chicos de Daclaus

Entrevista a Daclaus

Claudio: “Me iba a los conciertos, empecé a vender los polos y de ahí estuvimos viendo cómo podíamos tener mejores posibilidades y ofrecimos presentaciones, cartas de presentación, nos metimos al Facebook que tuvo más pegada inclusive que el tema web”

Daclaus son Claudio Ubidia y Claudia Meléndez, una pareja de novios que hizo de su unión una marca de ropa.

¿Cómo empezó la idea?

Claudio: Fue bastante sencillo se puede decir que fue un poco de casualidad hasta en el nombre hemos coincidido. Nosotros somos enamorados, casi novios, futuros esposo, pero ha sido un poco un tema de coincidencia porque estábamos hablando un día en el carro y ella me dice: “ay quiero hacerme un dije, un arete…” y yo le respondí “ah sí yo me haría de comida  porque, bueno, a mí me gusta comer”.

Claudia: Pero algo personalizado, que nadie tenga. Algo que yo quiera hacerme, que yo tenga la idea en la mente, pero que nadie más lo tenga que sea único…entonces ¿qué puede ser? Estábamos ahí pensando y pensando y salió el tema de los polos.

Claudio: salió el tema de los polos y lo más gracioso fue que lo hicimos al mismo tiempo, hicimos la idea al mismo tiempo. O sea al mismo tiempo dije “polos de comida” y esa idea como que se fue diluyendo un poco con el tiempo y no hemos hecho ningún polo de comida, pero nos dio una pauta para hacer lo que es polo personalizados, modelos distintos. Vimos modelos de trabajos. Incluso, el primero que hicimos fue hacer polos para conciertos, tuvimos acogida y ahora tenemos dos páginas de Facebook: el de  amigos y el fan page que es para las promociones.

¿Hace cuánto tiempo trabajan con la marca?

Claudia: Tenemos un año con dos meses y nos va bastante bien, nos dedicamos bastante.

¿Exactamente por qué el nombre de la marca?

Claudio: Obviamente primero por Claudio y Claudia y siempre, entre nosotros, nos decimos “Clau”. Entonces, ella dijo “somos los clau’s” y dijimos hay que ponerle así, pero yo le dije en lugar de poner el “the”  porque no ponemos el “da” como suena y entonces decidimos ponerle “Daclaus”. En nuestros trabajos también nos llaman así.

¿Cómo fue su primera producción?

Claudio: La primera producción fue por el concierto de Korn. En realidad fuimos para ver que tal nos iba, fuimos un poco para ver cómo nos iba en el mercado y en base a eso nos dimos cuenta que podíamos estar, encontramos un mercado de conciertos, personalizados, para empresas, eventos, los uniformes y ese fue en realidad nuestra primera producción.

¿Su primera producción va a ser básicamente la producción ser distribuidores o piensan hacer una tienda propia en la cual ustedes vendan personalmente sus productos?

Claudia: En realidad en lo que es la tienda propia, ahora estamos trabajando en lo que es el delivery gratuito porque muchas personas quieren regalar un polo y no tienen tiempo de ir a comprarlo, todo lo hacen por el Facebook o por el correo. Nos mandan la imagen, nos mandan las medidas, las tallas y nos indican a qué lugar tenemos que ir a entregarlos. Es más fácil para la gente que está ocupada. Esto de los tiempos es importante, jugamos mucho con ellos.

¿Los productos son básicamente polos y poleras?

Claudio: Nosotros básicamente hacemos polos, poleras; pero en el camino hemos ido viendo otras cosas, pantalones, chalecos, casacas… nos han pedido cada cosa.

Claudia: Lo mismo porque es personalizado y Daclaus dice “Lo quieres lo tienes” entonces, para poner esa frase teníamos que estar bien seguros de que lo que nos iban a pedir lo íbamos a poder cumplir. Nos ponen la idea, tratamos de trabajarlo y lo hacemos.

¿Sólo se  dedican al trabajo de los polos o cada uno tiene un trabajo aparte?

Claudia: Sí, los dos somos administradores. Él es administrador de empresas y yo de negocios internacionales y trabajo en una entidad financiera y él en una identidad privada. Ambos tenemos nuestros trabajos y este es como nuestro trabajo independiente, trabajo propio, nuestro hobby, pero le damos duro.

Claudio: Sí, le damos duro porque el horario de trabajo es ocho de la mañana a seis de la tarde, pero de seis hasta donde nos dé, diez de la noche u once de la noche, revisamos el Facebook, los correos, los mensajes, los pedidos. Los sábados también full. Obviamente cada uno tiene su trabajo fijo, pero nos metemos de lleno porque lo vemos un poco más a futuro, esperemos.

¿A pesar de ser un hobby lo ven como un proyecto que puede surgir  muchos años más? ¿Qué metas tienen?

Claudio: Nosotros pensamos que la marca Daclaus sí la podemos posicionar en el mercado de tal manera que sea la marca en sí o en algún momento colocarla como moda también. Ahorita estamos en el rubro de la personalización, nos gusta hacer este trabajo y queremos ver que nuestra marca no solamente sea como “el personalizado” sino que por ahí como moda.

¿Quieren que su marca llegue a una tienda por departamento? ¿A una tienda conocida?

Claudio: Durante el tiempo hemos visto pros y contras. Al pensar en una tienda grande decimos nos van a ver, publicidad, pero los contras son en realidad porque más o menos conocemos el manejo de las tiendas grandes y siempre hay un problema en los márgenes de ganancia, los pagos, entonces siempre es un tema para agarrarlo con pinzas.

¿Cómo empezaron?

Claudia: La cadena que hace el Facebook de amigos y amigos de amigos. Nos comenzaron a pedir el año pasado e hicimos preventa por ahí, a raíz de eso nos preguntaron si hacíamos otros tipos de polos y empezamos a pensar en esa idea para trabajar es así como nos empezaron a pedir cosas simples como, otras muy exóticas de las cuales nosotros no tenemos idea. Tratamos de ayudar al cliente para no mezclar tanto. La idea no es hacer el polo porque lo piden sino para que se lleven algo de calidad y bonito.

¿Alguno de ustedes ha estudiado diseño? ¿Qué recursos tienen?

Claudio: Ahí viene la parte interesante, nosotros como cabeza de la empresa, en realidad, lo máximo en diseño que manejamos en el paint.  Es que yo he visto en otras empresas de trabajo en donde el jefe dice “quiero que hagas esto” pero no te da ni la más mínima idea de cómo quiere que lo hagas. Entonces, nosotros no somos diseñadores, pero tenemos la idea.

Claudia: También tenemos gente, amigos, ellos son diseñadores gráficos. Nosotros les damos la idea, como podemos, y ellos son los que nos hacen los diseños.

¿Qué es lo más raro que han hecho?

Claudio: Nos han pedido esmoquin, no han pedido mangas de diferentes modelos de diferente color. Uno de “Pedro Picapiedra” con todas las características que tenía en personaje. Para bebés también, nos han pedido un montón de cosas que algunas veces nos hemos quedado impresionados al pensar en el “cómo lo hicimos” y nos queda la satisfacción.

Claudia: A todo esto buscándole el inicio es que mi mamá tenía un taller de confecciones y a mí nunca me ha gustado coser, ella me decía que tenía que aprender para quedarme con sus máquinas y yo le decía que las venda, pero nunca me he metido de lleno, él peor no sabía ni doblar la ropa ni coser, nada.

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Agenda Visual:

Showroom Wash And Wear

Fecha: 28 Octubre – 01 Noviembre

Donde: Pedro de Osma 168 Barranco
¿Qué vas a encontrar?
Ropa y accesorios a precios de remate

Showroom Lecoquette y el Jardin de Asmara

Dónde: Conde de la Monclova 363 - Torre Libertadores - San Isidro

Cuándo: 05 de noviembre

¿Qué vas a encontrar?

Maquillaje en vivo y presentación de nuevas colecciones de diferentes marcas de ropa y accesorios

Dónde Comprar:

  

                                                                                                              

                                                                                                        

Entrevista a Lorena Mendoza diseñadora de Clesta

“El diseño independiente es una manera distinta de hacer y entender la moda. Ahora la diferenciación no es porque la prenda sea un diseño diferente sino que tiene ser único y debe formar parte de un estilo completo. Tiene que formarte de la cabeza a los pies, un style que tienes que armar. No es solo una prenda, es todo.”

¿Hace cuanto tiempo empezó tu proyecto?

Desde que estoy en la universidad, pero con más fuerza hace dos años.

¿Qué te motivó a crear tu propia marca?

Sucedió como jugando. Yo estudié comunicaciones y cuando estaba en la universidad conocí a una amiga que trabajaba en “La pulga”  y hacía ropa. Un verano yo empecé bordando mis zapatos, ella me dijo que los dejara en la tienda. Después, juntas comenzamos a hacer ropa. Me gustó  y seguí haciendo ropa yo sola.

¿Porqué comunicaciones y no diseño de modas?

Yo empecé a hacer ropa cuando ya estaba en facultad. Acabé la carrera, pero lo de publicidad me sirve bastante en cuanto al manejo de la marca, cómo tener una identidad y por la cuestión de marketing. El año pasado llevé un diplomado en administración y siento que se complementa porque me ayuda a organizar la administración de la tienda, cómo hacerlo después y cómo abrir más tiendas, ya que no todas tienen el mismo proceso.

¿Tenías máquina de coser?

Yo no sabía nada. La mamá de mi amiga era costurera y con ella aprendí. Con otra amiga llevé un curso en su casa y así fui poco a poco. Con el tiempo me compré mis maquinas y tuve un taller, luego lo dejé por unos problemas con la costurera. Pero, de nuevo voy a armar un taller.

¿Cómo empezaste a vender?

Empecé con la zapatilla de tela que bordé y dejé en “La Pulga”. A partir de eso me comenzaron a pedir y luego el modelo me quedó chico y comencé a hacer zapatos. Además, se comenzaron a abrir más tiendas porque no existían tantas, así que me empezaron a llamar. Decidí ponerle un nombre a mi producción propia.

¿Por qué Clesta?

Es el nombre de una historia que yo cree hace años, cuando estaba en la universidad. En la historia estaba este personaje que era un alter-ego mío.

¿Cómo te animaste a colocar tu propia tienda?

Todos los años, para navidad, siempre estaba en la feria del trigal. Allí conocí a Romina quien tiene la marca “Kartuchos”, después nos vimos en otras ferias y como jugando dijimos por qué no hacemos una tienda juntas. Las dos queríamos una en Miraflores, pero nos pasteleamos y no buscamos. Después el local que había sido La Pulga estaba en alquiler y yo averigüe todo, pero tuvimos demasiadas complicaciones. Ese mismo día estábamos en el carro con Romina y nos dijeron que habían visto un local en Larco con San Martín. Vinimos y ese mismo día lo tomamos. Fue mucha suerte. Así salió la tienda no fue tan planeado, solo sucedió.

¿Has participado en showrooms y ferias?

Hace unos años solo se hacían ferias y la primera en la cual yo participé se hizo en “El Oso” era el colectivo antipatrón. Actualmente sí participo en algunas ferias, no mucho en showrooms.

¿Cuál es el próximo paso con tu marca?

Ahorita buscamos abrir otra tienda. Quisiéramos que sea este año porque en realidad lo que vienen son ferias en diciembre y su poder ha bajado por los problemas que hubo después de lo del trigal. Ya no es lo mismo una venta en navidad, entonces es necesario otros puntos de venta para trabajar mejor. Quisiera tener una cadena de tiendas y reposicionar la marca, salir a provincias.

Si te dan la oportunidad de estar en una tienda por departamento, ¿aceptarías?

Lo que pasa es que no es conveniente. Por ejemplo, dejas la ropa en noviembre para que se venda todo verano y tienes que ir dando descuentos hasta que acabe la temporada, en abril, y es cuando recién te pagan. Si se pierden o se rompen, no te las pagan. Y, por lo menos, tienes que dar quinientas prendas.

¿En qué te inspiras para hacer la ropa y los zapatos?

En todo lo que veo. Las ideas a veces vienen con las telas… películas, fotografías antiguas, la ropa vieja de mi mamá, revistas antiguas… Pero también viendo lo nuevo, lo que hay en otras marcas grandes que están haciendo para ver si estas por ahí o si estas perdida.

Encuentra los diseños de Clesta  aquí: