Album de fotos del Showroom de las muñecas

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Nuestra primera incursión en un Showroom

El ‘Showroom de las Muñecas- pre venta navidad’ se organizó por Mesha, Moda y accesorios y PitaMarialuisa, marcas de diseño independiente que convocaron a más de treinta diseñadores, entre hombres y mujeres para participar del evento. El showroom empezó el jueves 17 de noviembre y duró dos días. Kathia Bustamante, dueña de Mesha, prestó el espacio de su garaje como el local de venta para los productos recogidos.

Este showroom se ha caracterizado por tener mucha variedad de diseño, como: vestidos, zapatillas con diseños propios, polos tejidos o con estampados, carteras de diversos materiales, tamaños y colores, chompas de lana y de algodón grueso, dulces hechos de repostería, posa vasos con diseños independientes, curiosos llaveros, cartucheras y portahigiénicos en tela de animal print, sandalias playeras, ropas de baño, collares, vinchas, ganchos, stickers, peluches y almohadillas, todos y cada uno de ellos con diseños curiosos y acabados de primer nivel.

Las invitaciones se enviaron por las redes sociales, especialmente Facebook. Además, se repartieron flyers por la zona aledaña al garaje de Kathia Bustamante.

‘Iaha Diseño Original’ responde fielmente a su nombre. Hace sólo una prenda por modelo y utiliza algodón orgánico. Yajaida Lozano , nos cuenta un poco más de la historia de su marca.

“Mis diseños son completamente originales, siempre hago piezas únicas y sé que gustan porque sé lo que hago. Desde un tiempo atrás utilizo más el color rosado porque me siento enamorada, no cargo las prendas con ese color, pero siento que ahora estoy en una buena  etapa y eso me motiva”

¿Qué es la moda independiente?

Es el diseño original, lo menos común, lo más moderno. Lo que está saliendo a la vanguardia estos últimos años.

¿Cuál es la principal características de tu marca?

Todo lo que yo hago son modelos originales, no copio nada de ningún lado. Para hacer una colección me inspiro en diferentes cosas, por ejemplo esta última colección tiene mucho que ver con un toque personal. Estas prendas tienen más color rosado porque ahora me siento enamorada y eso me inspira para hacer los diseños que hago.

 ¿Hace cuánto tiempo empezó tu proyecto?

Hace tres años. Serían más, pero yo estudio arquitectura y ya voy a terminar por eso paré un poco la marca porque tenía que hacer muchas cosas de la universidad.

¿Cómo  empezaste en este rubro?

Yo hago danza y necesitaba de esos pantalones anchos que hay para bailar, entonces yo misma empecé a cocerme los pantalones debía usar. Mis amigas vieron las prendas y me empezaron a pedir, es así como inicié a hacer ropa.

¿Tú misma cosías las prendas?

Sí, yo ahora soy la que hace todo el trabajo no me ayudo con nadie porque antes yo mandaba a cocer las prendas y la señora que lo hacía no entendía como quería las cosas. Yo ahora coso con moldes, o sea, corto las prendas de acuerdo a las medidas del maniquí con el que trabajo.

¿Cómo nace la marca?

Atendí el pedido de mis amigas y empecé a coser más. Mi novio me animó a crear una marca y con ayuda de mis padres la patenté porque eso es lo más pesado, me robaban la idea y me quedaba en el aire.

¿Cómo proyectas tu marca en el futuro?

Quiero llegar a tiendas y crecer con ella. No creo que el trato con las grandes tiendas sea complicado porque ya estuve en dos de ellas y me fue bien. Ahora otra en Tacna me ha llamado y quieren mis prendas allí.

¿Qué tan imprescindible es el cliente?

Es la pieza fundamental del negocio, sin ellos no tendríamos el negocio porque ello son los que compran lo que producimos.  Es bueno tener una conexión con él, pero algunas veces es complicado porque algunos no hablan y solo compran de frente, yo soy una persona a la que le gusta hablar, pero si la otra no habla no dan gana de conversar y solo se les vende las cosas.

¿Has participado en showrooms y ferias?

Sí, en dos ferias; pero más en showrooms. Algunas veces se vende bien y en otras no mucho. En la feria de la Universidad Ricardo Palma vendí muy bien. Mis ferias favoritas son las de la Católica, por ejemplo la del Pollito, la gente ya sabe de las ferias y va con bastante dinero para comprar de frente, pero también hay algunas en las que no vendes nada. 

¿Cómo fue tu participación en el showroom de las muñecas?

Bien, estoy contenta, la venta no fue “wau” pero vendí algo y eso me gusta. La cuestión es participar y que vean tu marca en la mayor cantidad de lugares posibles.

Infografia: La historia del diseño independiente

Fuente: Elaboración propia.

Moda independiente en el Perú: ¿Cómo se crea una marca?

 Por Alessandra Sotomayor y Andrea Huaranga

La diseñadora de modas Lucía Cuba dijo que el diseño independiente en el Perú “se está volviendo dependiente”  por la proliferación de marcas que no innovan y se limitan a seguir un patrón común.

Ir de compras es muy divertido, pero ¿qué pasa cuando te encuentras con alguien que tiene puesto lo mismo? ¡Crisis! Comprar en tiendas por departamento que hacen ropa en cantidades inimaginables, hace esto una realidad vivida por muchos jóvenes actualmente. Sin embargo, desde el 2004 cambió para siempre la moda en el Perú.

Antecedentes: el mundo del 2004

El diseño independiente surge de la corriente indie que empezó a calar con fuerza en los jóvenes a través de la música. El término ‘indie’ significa independiente y también está influido por la idea de do it yourself presidida por la corriente punk. En el Perú estas ideas se han ido posicionando con el tiempo y actualmente son influyentes para las tendencias.

En el 2004 se crea la marca de ropa ‘El Gato Espacial’ por Silvana Cossio y Marí Retamozo, las dos arquitectas que empezaron vendiendo sus productos en San Bartolo para después pasar a una de las primeras tiendas de diseño independiente: Nitro. La tienda se creó en el 2003 y otros diseñadores independientes, al ver que la tienda Nitro empezó a recibir ropa, también ofrecieron sus productos. Un año después Eliana Otta abre la hoy famosa ‘Pulgala tienda’  que en la actualidad ofrece más de 150 marcas al público.

De este modo, se consolidó un nuevo rubro: la moda independiente en el Perú. Poco a poco fueron surgiendo nuevas propuestas, como la marca de Mónica Pasco: ‘Momoland’ que vende zapatos; Andrea García creó ‘D.A.G’ que vende carteras y en el 2007 abrió su tienda ‘Neomutatis’ y con ella ya eran 21 las tiendas que habían en ese rubro.

El boom: ¿qué pasó en el 2008?

Con el uso cada vez mayor de las redes sociales, principalmente Facebook, se hizo más fácil la creación de nuevas marcas, dado que no era necesario formalizar la marca en el aspecto legal. Esta red social hizo que cualquier usuario con cierta inclinación hacia la moda pudiera vender sus creaciones de manera directa, sin necesidad de pagar tributos ni comisiones en una tienda.

Internet, en general, abrió muchas puertas para el desarrollo del diseño independiente. El 2008 fue una etapa en la que todos los jóvenes buscaban destacarse del resto y esto se ve ejemplificado en que las marcas mencionadas, en sus inicios, lanzaban productos exclusivos de los cuales, en muchos casos, sólo había una prenda por modelo. La generación que hizo suya la moda independiente fue muy visual, había la necesidad de plasmar todos los momentos vividos en fotografías en las cuales debían resaltarse.   

Por ello, vemos prendas como la marca ‘El Micro’ que tiene modelos con retratos de combis o paraderos. ‘Cherman’ que plasma su arte utilizando elementos de la cultura popular.

                    

Pero, no solo se vivió el boom a través de internet. Las tiendas de diseño independiente se expandieron por todo Lima, de esta manera ya no era necesario ir a Miraflores o Barranco para encontrar este tipo de moda, sino se podía encontrar lo mismo dentro de su distrito. Ejemplo de ello es la tienda ‘¡Qué Trendy!’ que en el 2007 puso su local en el Megaplaza ubicado en el distrito de Los Olivos.

Sin embargo, no toda la moda independiente estaba en las tiendas. Los showroom y ferias también aportaron a este desarrollo del diseño independiente; ya fuera en una casa o en un local, estos eventos daban la oportunidad a que nuevas marcas se hicieran conocidas, además de permitir la interacción entre el creador y el cliente.

¿Cómo se hace una marca?

Alejandra Posada es diseñadora de la marca ‘Estereo’ marca exclusiva de la tienda ‘Estereofónica’. Actualmente está creando su propia marca y ha participado en el ‘Cusco always in fashion’.

Ella conocía a Ichi y Jenny, dueñas de la tienda ‘Estereofónica’ porque había tenido un proyecto de polos que dejaba allí y había trabajado en la tienda. Pasó el tiempo y se graduó de ‘Modart’, escuela francesa de diseño. “Ellas ven mi proyecto final de Modart y me dijeron: ya ok, vamos a trabajar juntas el proyecto de la marca. Ichi y Jenny  ya habían intentado sacar una marca, pero no había ido tan también porque es difícil hacerlo todo; por eso me llamaron a mí para diseñar. Es así como ya pasaron dos años” cuenta Alejandra.

La idea de la marca Estereo es romper con todo lo que hay en el mercado, incluyendo las todo tipo de tendencias porque a través de internet se ha generado un mayor contacto con lo que hay en otros países. Alejandra dice que la idea del parámetro para diseñar está en el límite entre las tendencias y lo creativo porque cada colección en Estereo tiene un universo muy particular. Ejemplo de ello, es ‘Estado Natural’ en el cual se puede ver todo tipo de estampado de hojas, vistas aéreas de lagunas y montañas.

Los productos no los sacan en cantidades, pero tampoco son prendas únicas. Ella confiesa que eso limita el trabajo porque los talleres sufren, ya que preferirían coger mercaderías enormes y ellas solo deben suplir solo a dos tiendas de mujeres.

Alejandra Posada piensa que la moda independiente debería tratar de marcar una diferencia y ser algo novedoso. La diseñadora cree que esto se ha perdido con el paso de los años porque cuando ella empezó a incursionar en el mundo del diseño independiente, eran 15 marcas y cada una característica particular. “Tú entrabas a una tienda y las diferenciabas porque realmente notabas un discurso fuerte en cada una. Creo que se ha perdido un poco porque también han llegado con fuerza las tendencias y con ello el miedo de que si saco algo muy original la gente no se lo va a poner. Es cuestión de ir empujando un poquito para buscar el equilibrio entre lo comercial y lo creativo” señala.

Esta situación ha surgido por las nuevas tecnologías de la comunicación: internet. Actualmente hay muchos blogs, lo cual permite que la información fluya; el problema es que todo se globaliza. Por ejemplo, cuando salieron los pantalones con dobladillo todos estaban con los pantalones con dobladillo; ahora es igual con el pantalón a la cintura. Contrario a la idea de no parecerse al otro, pilar de la época cuando empezó la moda independiente. Aunque la diseñadora es consciente de que el diseño independiente va a ir evolucionando, sin embargo, su idea es que la gente se vaya motivando para hacer y usar algo distinto.

Otro punto aparte es el ‘otro feeling’ que hay cuando la producción de las marcas se masifica y se pierde la idea de hacer cosas distintas. Las tiendas por departamento y las de diseño independiente forman mercados muy diferentes, pero no opuestos porque pueden convivir, ya que puedes armar tu look con las dos. Otro problema es que mucha gente ve que la moda independiente vende y lo ve solo como un negocio. Por eso, Alejandra dice que se ha perdido la calidad, por eso hay gente que asocia el diseño independiente con ropa mal hecha, barata o copiada.

Ella vive de la venta de su ropa y cree que formalizar una marca tiene que ver con la perspectiva que cada diseñador tenga, porque parece que todo el mundo puede hacer una marca, pero no es tan sencillo. Se debe buscar formalizar desde un principio porque ayuda a tener un orden y a que sea algo serio.

 

Lucía Cuba: diseñadora y conocida expositora de moda. Tiene su marca Lucco desde el 2004. Está haciendo una maestría en NY sobre diseño de modas.

La historia de Lucía Cuba como diseñadora se inicia fuera del Perú, estaba en Estados Unidos terminando sus estudios de Postgrado en Psicología cuando unos amigos le pasaron la voz de un evento que tenía que ver con moda y música electrónica, ya que sabían que  ella hacía su propia ropa y alguna prendas las vendía a sus amigos más cercanos. 

A raíz de su participación en este evento Lucía descubre su afición por el diseño de modas y decide llevarlo a un plano más formal estudiando la carrera en un instituto y consolidando la que sería hasta el día de hoy su  marca o proyecto, como le gusta llamarlo, LUCCO que es su nombre completo de forma abreviada (Lucía Cuba Oroza).

Lucía pertenece a la primera generación de diseñadores independientes, salió a conquistar el mercado junto con marcas como ‘Lama’, ‘D.A.G’, ‘El Gato Espacial’, ‘Moi’, ‘Área’, las cuales estaban organizadas en un colectivo para ayudar a protegerse frente a problemas que pudiesen surgir al entrar en las tiendas, que significaba entrar en un plano mucho más comercial.

La evolución del diseño independiente, sin embargo, le deja un sinsabor a Lucía Cuba dada la saturación del mercado actual en comparación con sus inicios y que ha devenido en el uso inadecuado de una categoría para seguir vendiendo, que es una de las razones principales para el surgimiento de la cantidad de marcas que existen actualmente. Recalca que ya se ha desestimado el romántico por el que se hacía moda independiente en un primer momento, para valorar solamente los beneficios económicos de tener una marca.

Para la diseñadora la noción de lo independiente se ha explotado demasiado y los propios diseñadores se han estancado en los parámetros establecidos olvidándose de crear y encontrar otras formas de hacer diseño. 

El problema central, indica Cuba, se da cuando se hace dependiente lo independiente y que es lo que viene sucediendo, en la medida en que los creadores se dejan arrastrar por una tendencia delimitando su creatividad a esos parámetros. 

En cuanto a ubicar el diseño independiente en un nivel más comercial, por ejemplo situar los productos en una tienda por departamentos, Lucía opina que el público de Lima, pese a todo, aún no está preparado para salir de lo usual o escapar de las tendencias, pero tampoco cree que el hecho de exponerse de esta manera rompa con la magia del diseño independiente. Ella, como directora de LUCCO, nunca ha estado interesada en situar sus productos en estas tiendas por departamento, de hecho, sólo ha ubicado sus colecciones en dos tiendas y fue por un corto tiempo, dado que no respondía a sus expectativas. 

Lucía Cuba se ha podido desarrollar a la par de su marca, como ella nos cuenta, LUCCO le ha permitido desarrollar hasta ahora su propio concepto de lo que es el vestuario, a diferencia de otras diseñadoras que llevan uno o dos cursos de confección, ha estudiado toda la carrera de Diseño de Modas.

Actualmente está cursando una maestría en Diseño de Modas en Nueva York que concluirá en mayo del 2012 y que le permitirá cerrar el ciclo de LUCCO y empezar a trabajar a nivel personal sin necesidad de tener que actuar bajo una marca.

Como vemos la primera  generación de diseñadores de moda independiente cree que se ha perdido la identidad en la búsqueda por ganar dinero fácil y sin necesidad de ser legal, sin embargo creemos que no todo está perdido, si lo tuyo es crear nuevos diseños sin seguir patrones o tendencias determinadas entonces ¡felicidades! ya estás haciendo diseño independiente.

Showroom de las muñecas

Video Con Daclaus

Video con los chicos de Daclaus